Tomás Gómez Robledo

Tomás en la UAM, desde el viernes 7 de abril

2006-04-08T18:50:00.000-05:00

En la obra de Tomás Gómez Robledo las formas tienen algo de nudo citadino, que admite volúmenes en donde la sombra es un invitado cordial. Un artista como Gómez Robledo ejerce un dominio sustancial del dibujo, del espacio y del color; con ello permite que aparezca una imagen emblemática de nuestros tiempos: el Museo Guggenheim de Bilbao. Esa construcción sirve de motivo a un creador que establece sus variaciones de luz y de perspectiva; si en otro tiempo Claude Monet hizo algo similar con la Catedral de Rouan, Gómez Robledo lo hace con la frescura y el rigor de un artista del siglo XXI.
Andés de Luna

Nos vemos al rato:

2006-03-09T16:33:00.000-06:00

"Puerto Bilbao", exposición guggenhiana de Tomás

2006-03-03T20:33:00.000-06:00

se hará en la Casa de la Cultura de Tlalpan (Camino a Santa Teresa, esquina Zacatépetl, Bosques del Pedregal. Tel. 5606 3839). La inauguración será el jueves 9 de marzo a las 19.
Mañana, dos imágenes de adelanto. El domingo, una tinta.

Acerca de Bilbao

2006-03-03T19:04:00.000-06:00

El lugar, aéreo, impalpable, demencial, seduce: el río, la autopista, el cielo tiran sus bandas de colores alrededor de la oronda arquitectura, puesta ahí desde antes de la gallina y del huevo. Y la tinta de Tomás no hace gran cosa, más que decir con fondos, líneas, reverberaciones que el lugar, aéreo, impalpable, demencial, seduce. ¿Quieres que te lo cuente otra vez?

En relación con las obras colectivas,

2006-02-23T08:56:00.000-06:00

valga esta reflexión sobre Los reos, un homenaje a Rodin

Este conjunto de obras, que ahora presentamos, forma ya una segunda exposición y es parte de un trabajo iniciado hace aproximadamente tres años; en él nos propusimos —a modo de experimento— pintar juntos, Tomás Gómez Robledo y yo, José Barbosa, en el mismo cuadro, con entera libertad y con la idea de que la obra fuera el resultado del esfuerzo común. Escribí “nos propusimos”, pero corrijo, la propuesta fue de Tomás y yo la tomé con ciertas reservas. El primer cuadro así realizado resultó muy bueno y eso fue un incentivo para continuar.

Esta manera de trabajar en equipo tiene varias ventajas:

a) Nos concede un intenso aprendizaje.

b) La necesaria comunicación, el hecho de compartir o de disentir en algunos puntos de vista fue un estímulo para la realización de la obra.

c) Establecimos un compromiso de trabajo que tratamos de cumplir puntualmente.

El aprendizaje fue doblemente provechoso, además de aprender uno del otro, aprendimos a trabajar el cuadro juntos, a veces al mismo tiempo —aunque no necesariamente— y con un buen margen de libertad individual. Cabe aclarar que este trabajo conjunto no impide que cada quien continúe haciendo su trabajo personal.

Durante nuestro trabajo juntos tratamos de no repetir el mismo procedimiento de un cuadro a otro, no encontramos una fórmula y en ningún momento nos convertimos en fabricantes de cuadros.

El trabajo en equipo entre dos o más pintores apareció en el inicio mismo de la Historia del Arte. Las pinturas de las cuevas de Altamira, en España, y las de Baja California, al norte de nuestro país, son, indudablemente, obra de varios artistas. El mismo fenómeno se dio en los talleres del Renacimiento, que funcionaban también como escuelas. Ya en el siglo XVII, Rubens tuvo como colaboradores nada menos que a Van Dick y a Jordaens. Aquí en México, los muralistas contaron con grandes equipos de pintores, de los cuales salieron algunos de nuestros maestros.

Sea toda proporción guardada, solamente quiero señalar el hecho de que la colaboración para crear pintura ha sido algo bastante común.

En nuestro caso, una vieja amistad y una admiración compartida hacia Auguste Rodin nos condujo a trabajar tomando como punto de partida la obra de este Maestro, que, por cierto, también contó con un buen número de colaboradores.

De un tiempo para acá, se ha puesto de moda pintar cualquier cosa y luego redactar un chorizo más o menos comprensible para justificar esas obras. Para nosotros, la pintura se sigue haciendo ahí, frente al cuadro, y tendrá, necesariamente, una fuerte carga emotiva, perceptible para quien tenga alguna sensibilidad. Esto puede parecer poca cosa ante la gran cantidad de discursos y manifiestos, que proponen siempre una evolución o una revolución en el arte, que prometen transformar al hombre, hacer que dé un paso más en su ya largo camino. (Algunos lo han logrado, hay que decirlo.)

No aspiramos a tan nobles propósitos, entregamos esta obra a la consideración de todos los que se detengan a apreciarla, y que la comprensión se dé sin palabras, en silencio, ahí donde el hombre comprende las cosas: en el interios de sí mismo.

José Barbosa

Colectiva este jueves

2006-02-11T10:01:00.000-06:00

Miradas a México. Colectiva de unos 20 de quienes hemos sido alumnos de Gilberto Aceves Navarro. Jueves 16 de febrero, a las siete y media, en la Casa de la Cultura de la Delegación de Tlalpan, Casa de las Bombas, un enclave de la colonia Condesa en el meritito sur de la ciudad.
Camino a Santa Teresa s/n, esquina Zacatépetl, Bosques del Pedregal.
Teléfonos: 56.06.90.02 y 56.06.38.39

¿Cuál "Pelele"? ¿Éste o el del 15 de enero?

2006-02-08T14:44:00.000-06:00

Paisaje para gozar el puente

2006-02-06T13:14:00.000-06:00

En la playa

Se va esta exposición,

2006-02-06T12:43:00.000-06:00

pequeña y bella, con sus milagros ecuestres, sus Gracias y Pomonas, bronces, dibujos y temples. Ojalá puedan verla y aún alcancen el bien hecho catálogo, impreso en Italia.

Marino Marini, Autorretrato

“Los Burgueses de Calais”

2006-02-01T10:27:00.000-06:00

Laurens es uno de mis más viejos amigos. Posé para uno de los guerreros merovingios que, en su decoración del Panteón, asisten al tránsito de Santa Genoveva.
Siempre me ha sido fiel en su afecto. Él fue quien me hizo obtener el encargo de los Burgueses de Calais. Lo que sin duda no me reportó gran cosa porque entregué seis personajes de bronce al precio que me habían propuesto por uno solo. Pero le guardo un reconocimiento profundo por haberme empujado a crear una de mis mejores obras.

Auguste Rodin

Aunque no hay explicación que valga...

2006-01-27T09:20:00.000-06:00

El blog, este espacio prácticamente inexistente, es el café, el antro, el desayuno para que pueda verlos y oírlos de manera consuetudinaria.
Dejen por ahí, por favor, en los comentarios, cualquier apunte, noticia, palabra; avisos de expos, reventones lights, viajes, becas, aniversarios, enlaces.
Aquí abajo van en orden más o menos cronológico algunos de los posts dejados durante este mes y, abajo a la derecha, los archivados en las carpetas correspondientes a meses anteriores.
Dos veces a la semana, siquiera, reviso y actualizo el blog: calendario mata, de un tiro, descortesía e inspiración.
Ah: bienvenidos y, aunque tarde, ¡happy New York!

T G R

En la ensenada del Nervión

2006-01-26T11:48:00.000-06:00

tuvo a bien Gómez Robledo, junto con José Barbosa, levantar los brillos de sus planos, en una operación que convierte al lugar de exhibición en tema exhibido, al repositorio en objeto de indagación, con lo que acentúa las cualidades propiciatorias del Guggenheim Bilbao.

Expo

2006-01-18T11:43:00.000-06:00

en la Casa de la Cultura de Tlalpan, del 9 al 27 de marzo. Ái les mando imágenes, presentaciones, croquis, horarios, carta de vinos y más detalles.

Ahora que ha muerto Raúl Anguiano,

2006-01-17T10:51:00.000-06:00

pintor de la última época de la Escuela Mexicana, quién será el mayor pintor mexicano (más bien, el pintor mexicano mayor). Somos muy longevos. Con eso de que los pintores somos como niños increcibles, si sobrevivimos la época del gran reventón, y no nos morimos de sida o de una sobredosis, ya estuvo que ya la hicimos. Un amigo dice que lo que pasa es que tomamos un oficio para jubilados.
Está Gandía, pinte y pinte. Soriano, también oficial, bueno en los cincuentas. Durante 10 años recibió en su departamento de Roma al méxico que contaba. Tal vez Nishizawa.

Entre paréntesis, en la Mexican Art había buenos pintores. González Camarena me gustaba mucho. Zalce, muy bueno. Anguiano pintaba los mismos temas que Zúñiga, nada más que un poco más duro.

Santos Balmori, acerca de T G R

2006-01-15T10:12:00.000-06:00

Es para mí, muy grato y satisfactorio encontrar, cada vez con más frecuencia, nuevos aspectos de la expresión plástica de nuestros pintores. Esto confirma mi fe en la eficacia del esfuerzo individual como medio de desarrollo para enriquecernos como colectividad artística en el conjunto total de pueblos creadores de arte.
El pintor Tomás Gómez Robledo, es un ejemplo más de esa pléyade de artistas que ahora elevan su voz de hombres que buscan su expresión más sincera, ajena a los dictados escolásticos, tanto como a las normas gregarias. Ellos serán los del hallazgo, los que encontrarán otra clave más para expresar nuestro sentir de mexicanos en búsqueda de identidad, acordes a su época y a su momento histórico, pues aun la identidad de un puesto es varia, plural y múltiple en el fluir de la historia.
El arte de Gómez Robledo pareciera tender hacia un expresionismo y siento que cada vez será más vehemente, y eso está bien, pues el interés por “la expresión” está a la base del arte más antiguo de México y hay miles de formas de decirlo.
El “expresionismo” no rela ta o describe la forma, pues trata de sugerir el sentimiento que emana de esa forma y eso creo que es más esencial y valioso que hacer el inventario de dicha forma.
Espero el “próximo paso” de este pintor que creo tiene mucho que decirnos, pues ya es muy valioso lo que dice.

Santos Balmori
18 de agosto de 1988

Nos vemos en las Lunas

2006-01-14T12:56:00.000-06:00

en Héroes del 47 número 59, primer piso, cuarto creciente, el jueves 19 de enero.
Esta exposición, para empezar, salió contestona. Véanse en este punto sus antecedentes, donde pueden suscribirse apoyos a la iniciativa (exposición incluida) de los artistas.

Casa del Tiempo

2006-01-12T14:03:00.000-06:00

El número 30 de la revista de la Universidad Autónoma Metropolitana, de junio de 2003 (cuyo contenido puede verse aquí), está ilustrado por Tomás Gómez Robledo.

Algunas colecciones de arte con gomezrobledos

2006-01-10T07:30:00.000-06:00

e-griego

2006-01-09T10:10:00.000-06:00

A Goya

2006-01-07T11:50:00.000-06:00

lo he visto dos veces en el Munal. La primera, con un ánimo abarcante, totalizante, pero los grabaditos me quedaban de este tamaño y me costó trabajo admirarlos sin pasarme de la raya, amén del juego de espej[uel]os que me vi precisado a hacer. Muy cansado.

La segunda fui a ver tan sólo la pintura, lo cual fue una acertada y gozosa decisión.

De veras no hay que perdérsela.

El pelele

Las azoteas

2005-12-30T23:33:00.000-06:00

son como puertos. Es el único lugar, en la ciudad, en que ves así el cielo y el espacio.

Vean a Marini

2005-12-22T11:05:00.000-06:00

Un escultor. Italiano. Muy chingón. Monotemático. Me gustan los monotemáticos, como Giacometti, con sus mujeres todas en posición de firmes. Marini, con caballito y jinete. Muy clásico, etrusco, y a la vez muy siglo XX, contemporáneo. De veras muy bueno. Poco conocido. Aun en Italia (hoy sé que tiene tres museos) no era muy aceptado.
Hay que verlo. En San Carlos. En el museo. Puente de Alvarado.

Marini, en un templo desacralizado.

Para que saluden a Norma

2005-12-16T12:37:00.000-06:00

muy activa desde su divertida blog: imágenes de su obra y sus apuntes, registro tenaz de su trabajo, enlaces inesperados.

Me entusiasma

2005-12-14T11:58:00.000-06:00

colaborar en la construcción de un espacio tan ambicioso como generoso [el Museo de Arte Contemporáneo de Hidalgo, MACOH, en Pachuca].
T. G. R.

El regreso de la pintura

2005-12-13T10:10:00.000-06:00

La historia de la pintura, como de la literatura, está poblada
de regresos, esperados, imprevistos, desesperados, victoriosos, oníricos, prodigiosos, demorados. Memorable cada uno, como El regreso de María, acrílico sobre tela, ante el cual los espectadores quizá no tengan más remedio que congratularse de que María esté de vuelta.

La pintura

2005-12-11T11:22:00.000-06:00

de Tomás Gómez Robledo no responde con exactitud a las corrientes formales de su tiempo; más bien, su labor es diaria, continua, con un raro —anacrónico— apego a la disciplina y una particular obstinación por el dibujo.
A causa de su compromisos con la pintura, se resiste a montar instalaciones, a los llamativos movimientos performanceros y a las muchas variantes del arte conceptual. Su obra es recurrente: su insistencia asoma en el retrabajo de temas, en sus secuencias y reiteradas series.
Pinta sobre tela o papel, y más con acrílico que con materiales de secado lento. Apuesta sobre todo a las posibilidades de trazo, confía más en la fidelidad del pincel y en la técnica que en la materia.
Los colores que emplea tienden a ser oscuros y a veces de abigarrada monocromía; las luces las aporta la ejecución misma. El color no se ciñe a la realidad de los objetos: las manzanas pueden ser verdes, azules o pardas; el realismo del color se limita a ser verde, azul, ocre o negro y a acompañar a la perspectiva, los giros y volúmenes, queriendo acompasar la fuerza de los trazos enérgicos o la sensualidad de algunos movimientos deliberadamente prolongados y, claro, ya de paso, a dar cierto ánimo al total del cuadro. La textura tampoco se ve convocada con profusión, quedando así la pintura como trabajo, como amorosa ejecución única, sin amontonamientos de materia para conseguir volúmenes sorprendentes, ni rebosado maquillaje de los trazos, ni chapucería de color para llamar la atención. Pintura sola, pintura intemporal, de emoción, de movimiento, de quietud y ardorosa atmósfera reverberante.
(Todos los juicios resultan pesados; éste también.)

María Banda

La dársena de ciaboga

2005-12-06T10:33:00.000-06:00

las cansadas playas, las mesas, el gineceo, las azoteas, lugares ideales de la pintura de Tomás Gómez Robledo.

En las otras galerías

2005-12-04T14:49:00.000-06:00

.
como El Estudio, Gómez Robledo ha dejado verse si no asidua, constantemente.

También La Baranda tiene algunos óleos, visibles a ratos pues el servidor con frecuencia tiene fallas, y en la colección Servín, así como en casa de Macarena Gutiérrez puede verse, desde aquí, obra de Tomás.

En San Miguel de Allende

2005-12-03T08:45:00.000-06:00

Naturaleza muerta, Acrílico sobre tela (detalle)

Tomás Gómez Robledo tiene, gracias a Anita Middleton, un enclave fantástico, un cambiante polígono donde se le reinventa, ve, discute, cuestiona.

Acerca del blog

2005-11-30T08:25:00.000-06:00

La discusión se ha centrado en definir si el blog de Tomás ha de privilegiar la obra sobre la vida, o viceversa. ¿Lo pensamos como un cuaderno de escritura?, ¿de dibujo? ¿Como un catálogo electrónico? En principio, decidimos que debe haber dos blogs: el de flujo continuo, que ya irá viendo si se detiene más en gozar, pensar, rever esta o aquella obra o serie, si se demora aun en las minucias de la vida del artista, como los premios, el cuándo y dónde de las exposiciones o si se enfrasca en sus qués: la teoría, lo que dicen de él y de su pintura otros artistas, la crítica. El otro sería para exhibir la obra reciente. En suma, tendríamos dos blogs: el que se encarama (agradeciendo a Ramón el préstamo) en el cogollo de cada minuto, y el que daría registro, llamémosle puntual, del trabajo de Tomás.

Tomás Gómez Robledo imagina

2005-11-27T14:46:00.000-06:00

e interpreta escenarios diversos donde lo más importante es el gran despliegue de color, que se convierte en la estructura misma de sus obras. Utiliza pocos tonos, pero contrastantes, de gran fuerza y riqueza visual. Es el color el que crea la composición, las formas, el espacio. Las manchas grandes y continuas conforman una imagen abierta y vital.

Apócrifo

Directorio

2005-11-23T11:58:00.000-06:00

Casa de la Cultura de Tlalpan
Casa de las Bombas
Camino a Santa Teresa s/n, esq. Zacatépetl
Bosques del Pedregal
56.06.90.02, 56.06.38.39

Reconocimientos, premios-Honors and Awards

2005-11-21T14:36:00.000-06:00

1988 Mención honorífica (Honorable Mention in the), Cutzmala 88
1989 Mención honorífica (Honorable Mention in the), Salón Anual de Bellas Artes
1994 Reconocimiento (Acknowledgement in the), Bienal de Arte Latinoamericano
1999 Reconocimiento (Acknowledgement in the), Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce
2000 Logo design award for work with Workshop of the Tropics (Talleres del Trópico)
2003 Premio Estatal Humberto Murrieta, Sección Pintura, Veracruz, Segundo lugar
2004 Becario (Scholarship for the Funding of Culture and Arts), FONCA

Movimiento

2005-11-21T14:26:00.000-06:00

Tomás nació en 1952, en México, D. F., aunque hay papeles que afirman que en Washington, D. C.

Realizó sus estudios en las escuelas nacionales: de Artes Plásticas de San Carlos, y de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", en las que fue alumno de Roger von Gunten, Gilberto Aceves Navarro y Vicente Gandía.

Ha sido maestro en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y, en calidad de adjunto de Gilberto Aceves Navarro, en su escuela de pintura.

En 1989, con motivo de la celebración del Salón Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes, obtuvo mención de honor.

Ha ilustrado portadas de diversas publicaciones de El Colegio de México. Ilustró el Anuario 1985-1986 del Auditorio Nacional y diseñó la placa conmemorativa por los 45 años de este recinto.

Véanse, también, sus colaboraciones en Casa del tiempo, revista de la Universidad Autónoma Metropolitana; Para entrar al jardín, almanaque jalisciense de 2003, con textos de Juan José Arreola, y en Arte por México, publicación de presentación del Museo de Arte Contemporáneo de Hidalgo.

Con José Barbosa ha trabajado en diversos talleres y proyectos pictóricos, como el del Museo Guggenheim Bilbao (Grecia, en el 2005, es el más reciente).

Born on June 7th, 1952. He started his studies in 1967 with Professor Vicente Gandía; later he attended classes with Professor Roger Von Gunten. He then enrolled in the Academia de San Carlos, where he trained under Professor Gilberto Aceves Navarro.

He also taught painting at the Faculty of Plastic Arts at the Universidad de Veracruz, and in the ENA, national school of Plastic Arts of Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). From 1997 to 2002, he participated in the Drawing Workshop of Professor Gilberto Aceves Navarro. He also holds courses and seminaries in drawing and painting in Morelos, Veracruz, and Mexico City.

In 1997, he joined the digital graphics production company, Workshops of the Tropics (Año Cero, Talleres del Trópico), and in 2002, he joined Artenautas, Org.

El anonimato de la obra a varias manos

2005-11-19T22:59:00.000-06:00

El carácter gremial de la pintura, del que hoy estamos muy lejos, le daba a ésta fuerza y consistencia. De ahí que buena parte de la labor plástica de Tomás ha sido realizada en colaboración con otros pintores, creando, así, fugaces anonimatos. La pintura sale ganando.

Algunas exposiciones individuales-Some Individual Shows

2005-11-19T14:10:00.000-06:00

2003 Puerto, Casa de la Primera Imprenta de América (House of the first Printers), Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Mexico City
1997 Pinturas recientes (Recent Paintings), "Óyeme con los ojos" ("Listen to me with the eyes"), Galería de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Mexico City
1991 Natures, Bellas Artes de México, París

Teléfono y buzón,

2005-11-18T14:20:00.000-06:00

en México, D. F.: (55) 52.11.85.69.

Correo electrónico: <tomasgomezrobledo@yahoo.com.mx>.